随着开班仪式的正式启动，孙鸿雁艺术名家工作室的首期研习活动于12月11日正式展开。首期课程聚焦“溯本·筑基”，学员们跟随孙鸿雁教授的脚步，深入滇派内画的艺术世界，从理论认知到笔尖初触，以“一朵山茶花”开始第一期课程。
课程伊始，孙鸿雁教授并未让学员立刻执笔。相反，而是让大家先找出形态、颜色各异的山茶花图片，进行了一场细致的“视觉品读”。“内画的第一课，是学会‘看’。”孙鸿雁教授引导大家观察山茶花瓣的层叠秩序、叶片转折的力道、以及花蕊细微的颤动，“滇派内画要传承的，不仅是技艺，更是这份根植于云南水土的生机与气韵。”
理论浸润之后，学员们迎来了第一次基本功练习。在工作室特制的练习壶和勾笔面前，大家从最基础的执笔姿势、反向勾勒直线与曲线开始练起，通过临摹山茶花图案及纹样，不断理解用笔逻辑，通过对线条的控制，以粗细、浓淡、虚实、顿挫之态来表现图案的质感、结构与神韵。“这不仅是对于控笔的挑战，更是一个用眼发现，用心感受，用手表达的过程”学员孔柯在课间感叹道。
“手腕要稳，呼吸要匀，心要静。”孙鸿雁老师穿梭于学员之间，逐一进行手型指导。初次在瓶内反向作画，笔尖仿佛不听使唤，但这正是内画修炼的必经之路。教室里安静无声，只有细微的笔尖与壶壁摩擦的沙沙声，每位学员都全神贯注，在与自己的耐心和掌控力对话。
“看似枯燥的线条练习，却是未来描绘万千气象的根本。”学员王雨雪分享道，“当你真正动手，才真正体会到前辈大师‘十年磨一剑’的那份敬畏。”
从一朵花的凝视，到一根线的修行。首期课程在专注而宁静的练习中接近尾声。没有炫目的色彩，只有墨线的千变万化；没有宏大的叙事，只有对一花一叶的极致专注。当山茶花的线稿在绘画载体上渐渐清晰，他们描绘的，已不仅是花卉的形态，更是对传统技艺的一份虔诚理解与承接。
接下来，工作室将逐步进入墨法运用、复杂纹样临摹与个性化构图等进阶阶段。传承，始于了解，成于练习，终于创新，他们的笔墨故事，才刚刚开始。
